Bildiğiniz gibi efsaneler doğmaz. Onlar haline gelirler ve çoğu zaman bir kişi bu “statüyü” ölümden sonra kazanır. Ancak İngiliz tasarımcı Alexander McQueen'in kaderi, yaşamı boyunca bir efsane olacaktı. Şok, çirkinlik, şimdiye kadar bilinmeyen ve tamamen anlaşılmaz bir şey yaratma sanatı - bunlar moda tasarımcısının ve koleksiyonlarının kısa bir açıklaması için en uygun kelimelerdir. McQueen’in eserlerine karşı farklı tutumlara sahip olabilirsiniz ancak onlara baktığınızda kayıtsız kalmanız pek mümkün değil.
Gösterilerinin her biri derin anlamlarla dolu bir tiyatro performansıdır. Şok etmek, belirli sorunlara dikkat çekmenin, hayata karşı tutumunuzu parlak, duygusal ve süslemeden ifade etmenin bir yoludur. Tek bir makale çerçevesinde tüm koleksiyonlarını detaylı olarak tanımak imkansızdır. Bunlardan sadece birkaçına bakalım.
Karındeşen Jack Kurbanlarını Takip Ediyor - 1992
Tasarımcı, adı "Karındeşen Jack kurbanlarını takip ediyor" anlamına gelen koleksiyonu 1992 yılında sundu. Bu onun ilk mezuniyet gösterisiydi.McQueen en başından itibaren seyirciyi şok etmeyi başardı.
Bireysel eşyaların ve etkinlik davetiyelerinin astarına yün ve saç ekledi.
Tasarımcı, halka şeklinde bükülmüş saç tellerini plastik poşetlere yerleştirdi ve bunları kıyafetlerin dışına ve içine yerleştirdi. Ortaya çıkan etki kısa sürede birçok kişi tarafından tanınabilir hale geldi. Küçük harf C sermaye içi Q marka adı bu küçük ama önemli ayrıntıya gönderme yapıyor. Tasarımcının kendisi bu hareketi Viktorya döneminde benimsenen geleneğe bir övgü olarak açıkladı: bir fahişeden satın alınan bir tutam saçı sevgilisine vermek. O zamanlar bu bir sevgi ve hayranlığın ifadesi olarak görülüyordu.
1888'den 1891'e kadar Londra'da suç işleyen zalim ve yakalanması zor bir katilin efsanesinden ilham alan tasarımcı, on görünümden oluşan bir koleksiyon sundu. Birçoğu modern moda tarihine geçti.
Viktorya döneminin tipik siluetini (korse, dar yaka ve dar kollar) temel alarak daha sonra tanınacak kendi unsurlarını ekledi. Bunlar arasında son derece düşük bir bel ve göğsü ve karnı ortaya çıkaran bir kesim yer alıyor.
Koleksiyon gösterisi terk edilmiş bir endüstriyel binada gerçekleşti. En çok tanınan eşyalardan biri pembe ipekten yapılmış uzun bir ceketti. Deseni dikenli dallara benziyordu.
Popüler moda dergilerinden birinin editörü defileyi şöyle tanımlıyor: “Giysilerin tümünün renkleri keskindi. Saçlarla süslenmiş ve iç kısmından kan kırmızısı astarı görünen siyah ceket dikkat çekti. Her şey bir arada, et ve kanla donatılmış canlı bir bedene çok benziyordu. Bu, geleneğe bir meydan okumaydı, güzellik ve zulmün bir karışımıydı; 90'ların temsil ettiği her şeyin vücut bulmuş haliydi.”
VOSS - ilkbahar-yaz 2001
Bu gösteride podyumun orta kısmı aynalı bir küp tarafından işgal edildi. Seyirciler gösterinin başlamasını beklerken odanın kendisi başlangıçta karanlıktı. Işık yandı... Ama insanlar iki saat daha yansımalarına bakmaya devam ettiler; hiçbir şey olmadı.
Sonunda defile başladı; halk, Hitchcock filmlerinden ilham alan modeller ve Joel-Peter Witkin'in şok edici fotoğraflarını gördü. Kıyafetler arasında devekuşu tüyleriyle süslenmiş kabarık elbiseler, asimetrik ceketli ofis takımları ve sıra dışı dekorlar yer alıyor. Modeller bandajlardan yapılmış saç bantları veya omuzlarında doldurulmuş kuşlar bulunan karmaşık tasarımlardı.
McQueen, insanların ayna karşısında gösteriyi beklerken geçirdikleri iki saat boyunca tepkilerini monitörden bizzat izledi. Seyirciler yansımalarını görmemek için başka tarafa bakmaya devam etti. Gösterinin bu kısmı tasarımcının fikriydi. Ana fikir “moda endüstrisini bu insanlara geri döndürmek”.
Gösterinin bitiminden kısa bir süre önce podyumdaki ışıklar söndü, ancak duvarları aniden düşmeye ve parçalara ayrılmaya başlayan küpte yandı. Daha sonra seyirciler maske takan çıplak bir kadın gördü. Üzerinde kelebekler uçuşuyordu. Joel-Peter Witkin'in Sanitarium fotoğrafına çok benziyordu.
Şemsiye ve kuş kafesi olan başlıklar devasa boyutlarıyla dikkat çekiyordu. Koleksiyonun kullanışlı görünümü, tamamen ördek tüylerinden yapılan giysilerle özgün bir şekilde birleştirildi.
Sergilenen ürünler pratik değildi ve elbette aşınmaya kesinlikle uygun değildi, ancak tasarımcının ana fikrini tam olarak yansıtıyorlardı - koleksiyonları ticaret değil sanattır.
0
