Creativecommons.org
“A la rus” tarzı, 21. yüzyıla ulaşan en karmaşık ve kaprisli tarzlardan biridir. Bir yandan bu tarz kıyafetler düzenli olarak defilelerde ve kırmızı halılarda karşımıza çıkarken, diğer yandan başlangıçtaki yapaylıkları ve maskeli baloları nedeniyle ortalama bir insanın bu tarzda bir kıyafet giymek için bir neden bulması zordur. . Bu malzemee stilin tarihi ve oluşumu hakkında konuşacağız, ayrıca “a la Russe” tarzındaki eşyalarla neler giyebileceğinize ve sözde Rus tarzında doğru gardırobun nasıl seçileceğine dair örnekler vereceğiz.
"A la rus" tarzının kısa tanımı
"A la rus" tarzı bir tarzdır, Rus halk (ve çeşitli) mimarisini/giysilerini taklit etmek. Buradaki anahtar kelime “taklit”tir, çünkü “a la Russe” tarzı halk sanatına eşdeğer değildir, daha özenli bir son işlem ve daha pahalı malzemelerle daha rafine bir versiyondur. “A la rus” üslubunda belli bir teatrallik olduğu anlaşılmaktadır.Çoğu zaman bu tarz defilelerde, kırmızı halılarda ve tarihi film uyarlamalarında görülebilir.
“A la rus” tarzının oluşum tarihi
“A la Russe” tarzının oluşum döneminin tam olarak 19. yüzyılın başında, Napolyon'un birliklerinin Rusya topraklarına girdiği ve tüm mantık yasalarına göre, dünyadaki tüm sınıfların temsilcilerinin bulunduğu dönemde meydana gelmesi ironiktir. Rus İmparatorluğu'nun modaya vakti yoktu. O zamanın tüm Rus seçkinlerinin kelimenin tam anlamıyla yalnızca Fransızca konuşması, Fransızca ders kitaplarından eğitim alması ve moda Paris dergilerine göre giyinmesi iki kat ironiktir. Yabancı her şeyin yerli her şeye göre kategorik üstünlüğü fikri, Hollanda kaşkorse modasını zorla tanıtan Peter I tarafından aşılandı ve bu fikir, günümüze kadar ayakta kaldı. Ancak 1812'de bilinçte bir dönüm noktası yaşandı: Sorun sadece aristokrasinin Avrupa kıyafetleri giymesi değildi, o yıl gerilla savaşında yer alan sıradan köylüler de çok önemli bir rol oynadılar. Savaşın bitiminden sonra yaşam koşulları değişmemesine rağmen, toplum bilinçaltı düzeyde (oldukça tuhaf bir şekilde de olsa) halkın otoritesinin yeni bir seviyeye yükseldiğini kaydetti. Bu yüzden, Rus soyluları, "a la Russe" tarzında balolar düzenlediler; belli belirsiz sundress'leri, kosovorotka'ları, ruh ısıtıcıları ve kokoshnikleri anımsatan zarif kıyafetler giydiler. Yeni stil “a la Russe” için bir sonraki beklenmedik moda dönüşü, Rusya'nın Napolyon ile savaşta kazandığı zaferdi. Kazaklar Paris'e girdiğinde, Rusça "hızlı" kelimesine ek olarak, Fransızlar da bir giyinme biçimini benimsediler: Parisli moda tutkunları, Kazak şapkalarını, kabarık şapkaları ve kürk süslemeli dış giyimi anımsatan geniş pantolonlar giydiler.Resmi olarak, "a la russe" tarzının doğuş anı işte bu andı. Ancak Rus sevgisinin yükselişinden sonra yeniden bir durgunluk yaşandı ve bu yirminci yüzyılın başına kadar sürdü.
Pek çok moda tasarımcısı “a la russe” tarzının tarihini tam olarak 1908'de, Sergei Diaghilev'in Avrupa'ya getirdiği birçok balenin ilkinin Paris'te prömiyerini yaptığında saymaya başlıyor. O yıl Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" tarihe geçti ve organizatörün kendisine "büyük impresaryo" den başka bir şey denilmeye başlandı. Dürüst olmak gerekirse, tarzı yeniden canlandırma fikri havadaydı ve hatta "yukarıdan" onaylandı. Gerçek şu ki, 1903'te birçok kişinin hatırladığı, tüm kraliyet ailesinin ve çevresinin boyar kıyafetleri giydiği bir kostüm balosu düzenlendi. Rusluğa doğru eğilim böyle belirlendi. Bu nedenle birkaç yıl sonra Diaghilev büyük projesini açıkladığında desteklendi ve finanse edildi. 1907'de en iyi sanatçılar tarafından icat edilen kostümler, Rus halk kostümünün tarihinden ve özgünlüğünden ilham aldı. "Ateş Kuşu", "Bahar Ayini", "Soytarı Masalı", "Petruşka", "Sadko" bale gösterileri ve Rus tarihi veya folkloruna dayanan diğer birçok eser için kıyafetler bu şekilde ortaya çıktı. Bir yandan bunlar uyarlandıe dansçılar için Rus halk kostümleri, diğer yandan dekoratif unsurların önemli bir kısmı diğer uluslardan alınmış ve karakterin genel imajına organik olarak dokunmuştur. Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov ve efsanevi Lev Bakst gibi ünlü sanatçılar bale kostümleri üzerinde çalıştılar (hem görsel hem estetik açıdan hem de pratik açıdan).Parisli sanatçılar süreçten uzak durmadı: Coco Chanel, Maya Plisetskaya'nın kostümlerini kendisi dikti, avangard sanatçı Sonia Delaunay, Kleopatra ve maiyetinin grafik kostümlerinden sorumluydu ve tek perdelik bale "Geçit Töreni" şunlardan tasarlandı: Pablo Picasso'nun başından sonuna kadar. Bu olaylar modayı etkileyemezdi.
“A la Russe” tarzında kıyafetler
Creativecommons.org
Moda tasarımcısı ve trend belirleyici Paul Poiret sayesinde "a la Russe" tarzı Rus sokaklarında ortaya çıktı. Orijinal ciddiyeti ve geometrikliğine rağmen "a la russe" tarzının aynı zamanda zarafeti ve inceliği de korumasını beğendi. Rus tarzı, Art Deco dönemiyle başarılı bir şekilde örtüşerek moda trendinin mantıksal bir devamı haline geldi. Balelerin yayınlanmasından bir yıl sonra Poiret, Diaghilev'in balelerinden ve parlak halk motiflerinden ilham alan bir dizi kıyafet yarattı: geniş stiller, kürkler ve parlak baskılar moda tarihinin bir parçası haline geldi. Ek olarak, devrimden sonra ulusun çiçeği olan soyluların önemli bir kısmının eski Rus İmparatorluğu'ndan ayrıldığı 1917'deki trajik olaylar da bu etkiyi pekiştirdi. Fakir ve kansız olmalarına rağmen hâlâ iyi eğitimli ve zevkli insanlardı. Semaver ve doldurulmuş ayıların bulunduğu Rus çay evlerinin yanı sıra, şarkıcılar yerine çingenelerin halkın eğlendiği restoranlar popüler hale geldi. Daha az şanslı yurttaşlar çalışmak üzere işe alındı: örneğin, Coco Chanel dikiş diken, nakış yapan ve model olarak çalışan 20'den fazla Rus göçmeni işe aldı ve birçok Parisli, modanın tüm nezaketlerini gözlemlemek için prensip olarak Rus zanaatkar kadınlarından dantel ve nakış satın aldı. Zor durumlarda insanlara destek olun. Chanel ve Lanvin gibi moda evleri birkaç sezondur “a la Russe” tarzında koleksiyonlar üzerinde çalışıyor.Üstelik mavi kanlılar, prensesler ve Romanov Hanesi'nin temsilcileri bu kıyafetleri sergilemek için dışarı çıktılar. Aynı dönemde zengin göçmenler tarafından kurulan moda evleri de bu duruma ayak uydurmaya başladı: ikonik Irina ve Felix Yusupov tarafından yaratılan ve uykusuz geceler boyunca Kitmir'i işlemek için geçirilen IrFe, Büyük Düşes Maria Pavlovna tarafından açıldı.
"A la russe" tarzına olan üçüncü sevgi dalgası, Christian Dior moda evine başkanlık eden ve zaten kapalı Rusya'yı ziyaret etmiş olan Yves Saint Laurent'in Opera-Bale rusları koleksiyonuyla tetiklendi. Yves Saint Laurent de baleden etkilenmişti ama bu kez Diaghilev'in Rus Mevsimleri değildi.
Bugün "a la russe" tarzında hangi gardırop unsurları popüler?
Şimdiye kadar, herhangi bir etnik tarz gibi, "a la Russe" tarzı da oldukça seçici olmaya devam ediyor. Öncelikle gardırobunuzun tamamını tek bir Russe'dan oluşturmak imkansızdır. Ancak birkaç günlük görüntüyü akıllıca tanıtabilirsiniz. Ana rol süsleme ve malzeme tarafından oynanmalıdır: ritmik desenler, zıt renkler, doğal kürk süslemeler, dantel kollar. "A la Russe" tarzının modern yorumu o kadar parlak değil: çok az sayıda sıradan insan genellikle tarihi yeniden yapılanmalara veya temalı partilere katılıyor ve ofise uzun süre kaftan giymeyeceksiniz. Üstelik yeni trendlerin de katkısı oldu. Çevre dostu ürünlere yönelik moda işini yaptı ve giderek daha fazla kadın kürk mantoları ve doğal kürkten yapılmış dekorları terk etmeye başladı. Ancak bu, "a la Russe" tarzının ortadan kalktığı anlamına gelmiyor. Bugün, saç bandı, işlemeli pantolon ve eski Rus süsleme unsurları içeren elbiseler olarak hizmet veren bir dizi modern kokoshnik var.Doğal kürk giderek daha fazla yapay kürkle değiştiriliyor, uzun şapkalar modaya geri dönüyor, örme şallar sadece eski nesiller arasında popüler değil ve kışın keçe çizmelerin rahat analogları - ugg'lar tercih ediliyor. Küçük bir yamalı ve parıltılı herhangi bir uzun koyun derisi palto, "a la Russe" tarzında değerli bir unsur haline gelebilir. A la russe tarzının zarafet düzeyi malzemelere göre ayarlanabilir: işlemeli kadife ve saten ürünler akşam etkinlikleri için daha uygundur, ancak pamuk ve ketenden yapılmış pastel renkli ürünler her gün giyilebilir. Temalı partiler için kitsch giymeye karar verebilirsiniz: Khokhloma'dan ilham alan bir eşofman veya Denis Simachev'in popüler desenli tişörtü, Slava Zaitsev'den "salatalık" desenli parlak bir gömlek.
0
