Creativecommons.org
Bu materyalde Russe'un gizemli ve karmaşık tarzından bahsedeceğiz. Bir yandan muhtemelen bu tarzın tarihindeki ana aşamaları ve ana unsurlarını herkes biliyor, diğer yandan tüm bu bilgileri uygulamaya koymak ve fazla kışkırtıcı görünmemek için bir neden bulmak kolay değil. Bu materyalde fotoğraflı görsellerin bir tanımını, hareketin tarihini ve ayrıca Russe imajını nasıl oluşturacağınıza dair ipuçları bulacaksınız.
Russe stili nasıl ortaya çıktı?
Öyle oldu ki, Rusya, tarihi yolunun önemli bir bölümünde (Peter I'den günümüze) neredeyse her konuda Avrupa'yı taklit etmeye çalıştı. Özellikle giyimde: Soylular önce Hollanda ve Polonya'dan, ardından Fransa'dan malzeme sipariş etti. A la Russe stilinin bileşenlerini oluşturmaya yönelik ilk girişim, 1812'de, Napolyon ile savaş nedeniyle yaygın olan Frankomani'nin yerini Rus hayranlığına bıraktığı zaman yapıldı.Bir girişim, çünkü Fransızca konuşan ve çoğunlukla yalnızca Fransız edebiyatını okuyan Rus soyluları, çoğunlukla köylüleri yalnızca uzaktan gördüler ve gerçek bir Rus sundress'in neye benzediğini kabaca anladılar. Böylece, kışın bile hafif ipek elbiselerle balolarda çırpınan (ve çok daha az soğuk Paris'te olduğu gibi bazen figürlerinin onurunu vurgulamak için üzerine su dökülen) asil hanımlar, iki sezon boyunca Paris modasını unutmaya karar verdiler. ve onları zengin işlemeli yazlık elbiseler, kokoshnikler ve örgülü saçlarla dans ederken giyin. Ancak Rusya'nın kendi tarihine ve kültürüne duyduğu bu beklenmedik sevgi patlaması, Avrupa tarafından neredeyse fark edilmeden geçti. "Pratik olarak", çünkü Rus tarzı Parislilere ulaştı, ancak mumyalanmış Rus soylularının maskeli balo elbiseleri biçiminde değil. 1814'te Paris'e giren Rus Kazakları ve üniformaları Fransızlar üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı: geniş pantolonlar, kürk süslemeli ve kesilmiş sakallar Fransız başkentinde moda oldu. Durumun anekdot niteliğindeki doğasına rağmen, bu dava, Rus tarzının tarihinde bir başlangıç noktası olarak düşünülebilir.
Russe stilinin dünya çapındaki başarısı
Russe tarzının gerçek başarı öyküsü yirminci yüzyılda başladı. 1909'da Rus balesinin prömiyeri yapıldı ve a la Russe tarzındaki kostümler Paris'te ve ardından tüm dünyada gerçek bir sansasyon haline geldi. Bu zaferin suçlusu, "Rus Mevsimleri" ile Fransa'nın ana sahnesine çıkan "büyük impresaryo" Sergei Diaghilev'di. Ana gösteriler arasında “Bahar Ayini”, “Ateş Kuşu”, “Petruşka”, “Sadko” ve “Soytağın Hikayesi” baleleri yer aldı; burada bazılarında lezzet ipuçları da bulunan, dansa uyarlanmış Rus halk kostümleri sunuldu. doğu halklarından.Balerinlere yönelik bu stilize Rus kostümlerinin yazarları şunlardı: “Bahar Ayini” balesinin tüm görsel kısmını tasarlayan sanatçı Nicholas Roerich; “Sadko” ve “Bir Soytarı Masalı”nın kostümleri üzerinde çalışan Natalya Goncharova ve Mikhail Larionov; Diaghilev'in en sevdiği sanatçı Lev Bakst'ın yanı sıra (çalışmalarında 1812 Rus maskeli balolarından günümüze kalan çizimlere güveniyordu). Fransız sanatçılar da diğer balelerin tasarlanmasına yardımcı oldu: Stil ikonu Coco Chanel, Maya Plisetskaya'yı giydirdi, avangard kraliçe Sonia Delaunay aynı adlı bale için Kleopatra'nın kostümünü yarattı ve Pablo Picasso tek perdelik "Geçit" balesini tasarladı. Tüm balelerin Rus tarihiyle ilişkilendirilmemesine rağmen, sanatçıların ve tasarımcıların Diaghilev ile işbirliği onların tarzını ve sonraki çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi. Rus balesi önce Avrupalıların, ardından Amerikalıların kalbini kazandı.
Creativecommons.org
Kitlelere Rus tarzı bir tarz kazandırın
Moda dünyasında a la Russe tarzının kurucusu ve popülerleştiricisi, Rus tarzını Art Deco'nun katı eklektizminin mantıksal bir devamı olarak gören Paul Poiret'ti. 1910-1914'teki kıyafetleri Diaghilev'in balelerinde görülen Rus motiflerini gösteriyordu: başlıklar, parlak kumaşlar ve cesur stiller. Poiret'nin başarısının ardından Paris'te 20'den fazla moda evi açıldı ve Russe tarzında kıyafetler üretti. Garip bir şekilde, a la Russe tarzı için ikinci tur modanın nedeni, 1917 devrimi ve çoğu Paris'e giden sonraki göçmen dalgasıydı. Yurttaşlar bu trendden yararlandı ve ellerinden geldiğince hayatta kaldılar. Rus tarzı kıyafetlerin yanı sıra antika semaverli çay evleri, mumyalanmış çingeneler ve ayıların olduğu restoranlar da moda.Bayanlar rengarenk eşarplar ve kürklü dış giyim giymeye başlarken, gençler düz siluetli ve ritmik desenli bluzları tercih ediyor. Chanel ve Lanvin gibi moda evleri toplumun taleplerini okuyor ve koleksiyonlarını Rus tarzı tarzında yayınlıyor. Coco Chanel, dikiş diken ve modellik yapan yaklaşık 20 Rus göçmeni işe aldı. Komik, ancak kısmen Rus modeller sayesinde, Avrupa'da mankenlik mesleği saygı duyulan ve hatta prestijli hale geldi: sonuçta kıyafetler unvanlardan ve zenginlikten yoksun (ancak zekasını kaybetmemiş) soylu kadınlar tarafından sergilendi ve Rusya İmparatorluğu'ndan kaçan çekicilik), özellikle Alexander II'nin torunu Natalya Paley, Prenses Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolny Enstitüsü mezunu Gali Bazhenova ve Prenses Maria Eristova.
Geriye kalan parası olan veya patronları olan Rus göçmenler de kendi moda evlerini açarak Rus tarzını geliştirdiler. Bu tür moda evlerinin en ünlüsü, Irina ve Felix Yusupov tarafından kurulan IrFe'ydi. Koleksiyonun Ritz Otel'deki prömiyeri ve zarif aristokrat modeller, IrFe'nin en başarılı moda evlerinden biri unvanını almasını sağladı. Büyük Düşes Maria Pavlovna, Kitmir nakış stüdyosunu kurdu, aile elmaslarını bir dikiş makinesiyle takas etti ve küçük bir oda kiraladı. Sıkı çalışma ve uykusuz geceler, prensesten düzenli olarak nakış sipariş etmeye başlayan Coco Chanel ile tanışarak şanslı bir bilet almasına yardımcı oldu. Sonuç olarak Kitmir'de Maria Pavlovna'nın önderliğinde elli nakışçı çalıştı.
İlk zevkin geçmiş olmasına rağmen, a la Russe tarzına olan sevgi periyodik olarak geri dönmeye devam ediyor: 1957'de Yves Saint Laurent, Christian Dior'un evine başkanlık etti, 1959'da koleksiyonunu Moskova'ya getirmeye karar verdi ve zaten 1976'da Rusya gezisine dayanan Rus balesi "Opera-Bale Russes" a adanmış kendi dizi çalışmalarını yayınladı. Tasarımcının kendisine göre koleksiyonlarının "en iyisi değil ama en güzeli" idi.
2009 yılında Karl Lagerfeld sonbahar-kış koleksiyonu 2009/10 Paris-Moskova'yı Moskova'ya getirdi, gösteri gerçek bir Rus balosu olarak stilize edildi. Modeller samur kürkler, altın brokarlar giymişti ve başları inci ve yapay elmaslardan yapılmış uzun kokoshniklerle süslenmişti.
Russe stilinin temel unsurları
Yaşam boyu Rus tarzı tarzı, podyumlardaki büyüleyici görüntülerden uzaktır. Rus tarzı daha çok kostümün bireysel unsurlarına yansıyor. Bu, bir hırka üzerinde etnik bir süs şeklinde ritmik bir nakış, geniş bir palto üzerinde geniş bir samur kürk şeridi, minyatür "kız" kokoshnikleri olarak stilize edilmiş saç bantları veya belli belirsiz bir köylü pelerinini anımsatan işlemeli bir elbise olabilir. Daha günlük varyasyonlarda bunlar işlemeli geniş sundress'ler, keçe botlar, zipun olarak stilize edilmiş hırkalar, geniş kenarlı uzun kırmızı elbiseler, uzun koyun derisi paltolar veya doğal kürkten yapılmış kürk mantolar, örme şallar, uzun kürk şapkalar olabilir.
Bugün la Russe tarzında nasıl giyinilir?
Temalı bir Russe etkinliğine gelmek veya bir arkadaşınızın doğum gününde muhteşem görünmek için Khokhloma veya kokoshnik altında bir elbise giymenize gerek yok. Stilize vurgular, orijinal aksesuarlar ve hatta sıra dışı bir saç modeli yeterlidir.Hemen hemen her geniş maksi veya süper maksi etek, bir üst ile uygun şekilde birleştirildiğinde, kıyafetinizi a la Russe tarzı bir görünüme dönüştürebilir. Çoğu zaman, "style a la Russe" ifadesi, doğal malzemelerden yapılmış, nakışla süslenmiş veya daha ziyade ölçülü bir dekora sahip şık öğeler bağlamında kullanılır. A la Russe tarzındaki ana vurgu renkler de olabilir: siyah, kırmızı ve altının kapalı bir stille birlikte kontrastı, stilin değerli bir yorumu olacaktır. Kumaşa özellikle dikkat edilmelidir: A la Russe tarzı bir görünüm için kadife, saten, keten veya yün idealdir - böylesine demokratik bir malzeme seçimi, kıyafeti etkinliğe uyarlamanıza ve zarafet derecesini ayarlamanıza olanak tanır. Bununla birlikte, a la Russe tarzı oynamanıza ve eğlenmenize izin verir: Slava Zaitsev'inki gibi desenli desenli parlak bir gömlek veya Denis Simachev tarzında büyük bir Khokhloma ekleyebilirsiniz. Ancak aşırıya kaçmayın, aksi takdirde bir karnaval kostümü elde edersiniz; görüntünün okunabilir olması için Rus tarzı bir unsur yeterli olacaktır. Bütçeniz müsaitse kürklü bir çanta, hatta montunuza uygun büyük bir manşon bile alabilirsiniz. Her şeye ek olarak, Rus kırmızısı gölgesindeki kırmızı ruju da unutmayın.
0
