Bir haute couture defilesinin televizyonda tesadüfen görülen görüntüleri, hazırlıksız bir izleyiciyi şaşırtabilir ve şok edebilir. Bu arada bu tür kıyafetlerin gösterileri ayrı bir sektör olduğundan kamuoyunun ve gazetecilerin ilgisini çekiyor. Peki bu defileleri düzenleyenlerin ve bu kıyafetleri yaratan moda tasarımcılarının hedefleri neler?
Yüksek moda - bu terim ne anlama geliyor?
Haute couture veya haute couture kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Kelimenin tam anlamıyla Fransızcadan tercüme edilen bu ifade, "yüksek dikiş" anlamına gelir. Buna özel günler için sipariş üzerine hazırlanan özel giyim modelleri de dahildi. Bu tür şeyler günlük kullanım için tasarlanmamıştı ve zamanla neredeyse müze parçaları haline geldiler.
Modadaki bu akımın ilk temsilcisi, Paris'te ilk moda evini açan İngiliz Charles Frederick Worth'du. O da kurdu Hangi moda tasarımcılarının haute couture olarak sınıflandırılabileceğini belirleyen bir sendika. İlgili sertifikalar yalnızca Fransa'nın başkentinde kendi şubesi olan, belirli sayıda çalışanı olan ve yılda en az iki giyim koleksiyonu sunan bir moda evi tarafından alınabilir.
Bu arada! Sadece on beş marka böyle bir belgeye sahip olmakla övünebilir. Ayrıca istisna olarak, diğer ülkelerde bulunan moda evlerinin de dahil olduğu bir grup ilgili üye oluşturuldu.
Bütün bu gösteriler neden yapılıyor?
Çoğu zaman, bir sonraki defileden kareler silinmez bir izlenim bırakıyor ve bu tür kıyafetlerle nereye gidebileceğinizi hayal etmeye çalışmak beyninizi zorluyor. Bu sırada, Bu tür defilelerin çok sıradan bir amacı var: kar elde etmek.
Moda endüstrisi, insan faaliyetinin diğer alanları gibi bir iştir. Haute Couture Sendikası'ndan sertifika almak için gereken zorunlu koleksiyonlara ek olarak, her tasarımcı her gün daha tanıdık ürünler üretiyor. Satışları şirketin cirosunun çoğunu oluşturuyor.
Peki moda tasarımcıları modellerine abartılı elbiseler giydirirken hangi hedeflerin peşinde koşuyorlar? Asıl mesele elbette markanıza dikkat çekmek. Moda alanındaki her olay büyük ilgi görür, basında yer alır, televizyonda gösterilir. Bütün bunlar markanın tanıtımına ve tanınırlığına katkıda bulunuyor. Bir kelimeyle, artık moda olan "hype" kelimesi olarak adlandırılan her şey.
Ayrıca! Tasarımcı, defile sırasında bazı fikir ve tekniklerini sergileyebiliyor ve bunlar daha sonra günlük giyim modellerinde yerini buluyor. Gelecek vaat eden moda tasarımcıları için gösterilere katılmak, tanınmış firmaların dikkatini çekmelerine ve işbirliği teklifleri almalarına yardımcı olabilir.
Modacının kreasyonları neden her yıl giderek daha sıra dışı hale geliyor?
Her zaman halkı şok etmek daha fazla dikkati üzerine çekmek anlamına geliyordu. Bu, herhangi bir moda tasarımcısının ana hedeflerinden biridir.
Böylece 1920'lerde Coco Chanel, moda endüstrisinin sembollerinden biri haline gelen "küçük siyah elbisesini" tanıttı. Çok fazla enerji ve kaynak gerektiren İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra insanlar biraz lüks hissetmek, güzele dokunmak istediler. Bütün bunlar sektörün gelişimine yeni bir ivme kazandırdı.
Fransız Christian Dior, korseleri tekrar modaya soktu ve askeri üniforma unsurları içeren giyim modelleri ortaya çıktı. 1960'larda cinsel devrim mini eteğin ortaya çıkmasının nedenlerinden biriydi. Böylece moda tasarımcıları her yıl hatırlanmanın ve halkı şaşırtmanın yeni yollarını buluyor. Yaratılışlarının giderek daha fazla hayrete düşmesi oldukça doğaldır.
Yüksek modada yaratıcılık - nasıl fark edilir?
Modayla ilgili bir kavram daha var; hazır giyim. Fransızcadan tercüme edildiğinde "giymeye hazır" anlamına gelir. Bu kategori tam olarak günlük kullanım için tasarlanmış kıyafetleri içerir.. 1957'de Pierre Cardin, böyle bir koleksiyon yarattığı için Haute Couture Sendikasından bile ihraç edildi. Ancak ilerleyen yıllarda hazır giyim podyumlardaki yerini sağlam bir şekilde aldı.
Geri kalan her şey tam olarak tasarımcıların sanat olarak gördüğü şeydir. Alışılmışın dışında giyim modelleri sergileyerek, sanatçılar ve müzisyenler gibi düşüncelerini ve dünya görüşlerini ifade etmeye çalışıyorlar.. Onlar için yalnızca araç boyalar ve notlar değil, modelin gövdesi, kumaşları ve diğer malzemeleridir.
Dolayısıyla bu tür defilelere çağdaş sanat galerisi ziyareti gibi yaklaşılmalıdır.Örneğin ünlü Fransız moda tasarımcısı Paul Gaultier, haute couture koleksiyonları oluşturmanın kendisine tam bir yaratıcı özgürlük sağladığına, ticari açıdan başarılı kıyafetler geliştirmenin ise ilhamı bastırdığına inanıyor.
Onlar böyle kıyafetler giymezler! Peki neden buna ihtiyaç var?
Nadiren bir sanatçı bir sanat eseri yaratıp sonra onu çöpe atar. Moda tasarımcıları bu kuralın istisnası değildir. Defilelerde sergilenen elbise ve takım elbise modelleri büyük bir zaman ve para yatırımı gerektiriyor.
İlginç! Bu, dünya modasının seçkinlerine ait olduğunuzu doğrulamanın ve statünüzü vurgulamanın bir yoludur. Üreticiler için bu öncelikle pazarlama ve halkla ilişkilerdir. Bu tür kıyafetler elle dikilir; bu, gelenekleri korumanıza ve geliştirmenize, markanızı seri endüstriyel üretimle karşılaştırmanıza ve kendinizi bir sanatçı ve yaratıcı olarak konumlandırmanıza olanak tanır.
Orijinalliğine ve şok ediciliğine rağmen, Haute couture giyim zengin insanlar arasında talep görmeye devam ediyor. Bazıları için bu, tıpkı pahalı saatler, mücevherler veya arabalar gibi bir koleksiyon öğesidir. Eşsiz ve taklit edilemez bir şeye sahip olmaktan keyif alıyorlar çünkü bu durumda bireysel ölçülere göre sipariş üzerine bir elbise veya takım elbise dikilebiliyor. Müzik ve film yıldızları kırmızı halıda bu tarz kıyafetler giyerek hayranların ve paparazzilerin dikkatini bir kez daha çekme fırsatını değerlendiriyor.
Haute couture defilelerine şüpheyle yaklaşılabilir ama tasarımcıların ve moda tasarımcılarının hedeflerine uygun olduğu sürece modern dünyadaki yerlerini kesinlikle koruyacaklardır. Bunlar geleneklerdir, kendini ifade etmenin bir yoludur ve çoğu zaman gerçek sanattır.
0
