Creativecommons.org
Anna Karenina temalı bir tarihi sosyete balosu mu yoksa sadece gösterişli bir karnaval mı? Telaşlı bir elbisenin dikkat çekmesi ve sizi ilgi odağı haline getirmesi garantidir. Bu materyalde bu sıradışı elbisenin hikayesini anlatacağız ve böyle bir kıyafetin dikilme sürecini adım adım anlatacağız. Geleneğe göre, malzemenin sonunda bu alışılmadık takımı kendiniz veya bir model için dikmenize yardımcı olacak bir desen bulacaksınız.
Telaş nedir ve neye benzer?
Telaş, arkaya tutturulan ve dar bir korse ile sıkılmış bel ile telaşla tamamlanan kalçalar arasında keskin bir farkla belirli bir siluet oluşturan bir elbise için ek bir yapıdır. Telaş, elbisenin arkasına tutturulmuş özel kumaş yastıklardan ve metal parçalardan oluşuyordu.Koşuşturmanın aslında yalnızca 1870'den 1880'e kadar modanın zirvesinde olmasına rağmen, hemen hemen herkes bu giyim unsuruna aşinadır: figürlü siluet, telaşların ve trenlerin arkasında ek hacim yaratan sıkı korselerden oluşmuştur. "balık kuyruğu" lakaplı uzun dantel kaplamalı.
Telaşlı elbisenin tarihi
Çoğu kişi elbiseleri telaşla 19. yüzyılın ikinci yarısıyla ilişkilendirir. "Turnure" kelimesinin kendisi, "kendini tutma şekli" anlamına gelen Fransızca "tournure" kelimesinden gelmektedir. Bir versiyona göre, duruşu görsel olarak iyileştirmeyi ve Fransız kadınlarının küçültülmüşlüğü göz önüne alındığında ihtişam yanılsamasını elde etmeyi mümkün kılan, telaş şeklindeki kaplamaydı. Farthingales ve kabarık etekli yemyeşil elbiselerin yerini daha kompakt aldı, ancak daha az katmanlı ve telaşlı, fırfırlı, fırfırlı ve dantel eklentili zengin bir şekilde dekore edilmiş elbiseler yoktu. Dönemin pek çok trendi gibi göğüs elbiseleri de Fransa'da moda oldu. Wits, bu yeniliği hemen "Paris'in arka tarafı" olarak adlandırmaya başladı. Her şey 1870'lerde moda tasarımcısı ve moda evi kurucusu Charles Frederick Worth'un bu silueti yaratıp onu Avrupa'daki kadınlar arasında popüler hale getirmesiyle başladı. Efsaneye göre, elbiseye böyle bir ekleme fikri, yeri süpüren ve kolaylık sağlamak adına eteğinin kenarını geriye çeviren bir kadın gördüğünde ortaya çıktı. Ancak moda tarihçileri, Worth'un samimiyetsiz olduğunu ve bu fikri, elbisenin arkasında yemyeşil kumaş perdeli benzer polonez elbiselerin moda olduğu Rokoko döneminin tarihi kostümlerinden aldığını öne sürüyor. Bu moda kısmen 1860'lara geri dönüyordu ve gösterişli elbiseler trendinin habercisiydi. 1870'lerden itibaren Charles Worth elbiselerinin dökümlü kumaşlarının altında hacimli katmanlar ortaya çıktı.Eteğin kendisi sıklıkla dibe doğru incelir ve burada genişleyen bir trene düzgün bir şekilde akar. Çoğu zaman elbisenin eteği ek dantel, fırfır ve dantel şeritlerle süslenir. Herkes yeni hipertrofik modayı beğenmedi: karikatürler ortaya çıkmaya başladı, bu da ortaya çıkan çıkıntıya bir fincan tabağı ve bir çaydanlık ile bir bardağın kolayca yerleştirilebileceğini ima etti.
Şakaların bir başka nedeni de çok katmanlı kumaşların yürürken çıkardığı sesti - belli belirsiz "meyve-meyve" ses kombinasyonunu anımsatan bir ses. Bu arada, sohbette, hışırtı ipeğinin sesiyle ilişkilendirilen bu kelimeye çoğunlukla telaş denirdi. Yani muhtemelen Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" sını okuyan herkes, Vronsky'nin atına "Frou-frou" denildiğini hatırlıyor, ancak herkes bu hayvanın adının şiirini anlamadı. Yavaş yavaş, telaşlı elbiselerin sahipleri Frou-Frou olarak anılmaya başlandı, bu nedenle Ludovic Halévy ve Arnie Meliyak, yapımlardan birinde Sarah Bernhardt'ın canlandırdığı sosyetik bir kişi hakkında "Frou-Frou" oyununu yazdılar.
1880'lerin ortalarına gelindiğinde telaşlar boyut olarak küçülmeye, daralmaya ve yavaş yavaş sönmeye başlar. Ancak tren tam tersine uzar. Pedlerin kendisi de hafifliyor: artık ağır silindirler değil, ince çelik telden yapılmış nispeten küçük pedler. Telaşlı elbiseler trendi 1890'lara kadar devam etti, ancak 1900'lerin başında yerini küçük kapitone at kılından yastıklara bıraktı. Genel olarak, vurgulanan S şeklindeki siluetin modası, 1920'lere kadar uzun bir süre devam etti.
Tarihçiler, taşımacılığın gelişmesi nedeniyle fırfırlı elbise modasının modasının geçtiğine inanıyor: Gerçek şu ki, herhangi bir hacimli elbiseyle trene, tramvaya veya bisiklete binmek kesinlikle imkansız. Daha doğrusu mümkündür, ancak o zaman elbisenin görünümü daha iyiye doğru değişmeyecektir.Ve hanımlar kelimenin tam anlamıyla ayakta durmak zorundaydı çünkü "terzi onlara oturmalarını emretmedi."
1960'lı ve 70'li yıllarda telaşlı elbiseler yeniden tartışma konusu haline geldi, ancak bu gerçek bir geri dönüşten çok mecazi bir geri dönüştü. Parisli illüstratör Rene Guro, o dönemin kıyafetlerinden ilham alıyor ve bunları çalışmalarında aktif olarak kullanıyor. Böylece gösterişli elbiseli kadınlar onun arama kartı haline geldi. Dior ve Valentino yetenekli sanatçıya dikkat çekti ve moda yayınları Vogue ve L'Officiel, Guro'nun illüstrasyonlarını sayfalarında düzenli olarak yayınladılar, ancak ortaya çıkan telaş eğilimi podyumlarda, çizimlerde ve dergi sayfalarında kaldı.
Telaşlı bir elbise dikmek için neye ihtiyacınız var
- Büyük düz kumaş parçası. Yeni başlıyorsanız veya fazla tecrübeniz yoksa, dikilmesi kolay kumaşları tercih etmeniz ve tafta, ipek ve satenden uzak durmanız daha iyidir.
- Dikiş malzemeleri (iğneler, iplikler, iğneler, işaretleme için tebeşir vb.).
- Desen bu makalenin sonunda sunulmaktadır.
- Tel.
- Hazır yastıklar, küçük nötr renkli yorgan parçaları ve hatta pamuklu rulolar.
- Dantel.
Telaşlı bir elbisenin adım adım dikilmesi
Telaşlı elbise dikmenin çok emek gerektirdiğini hemen aklınızda bulundurmalısınız. Bu ürün, zanaatkarın zamanını, sabrını ve belirli becerilerini gerektirecektir. Elbise performans için değil de balo için giyilecekse, iç dikişler üzerinde ayrı ayrı çalışmaya ve hareket kolaylığı için tasarımı mümkün olduğunca hafif yapmaya değer. Klasik bir telaş, arkada hacimli pilili ve fırfırlı, dizine kadar uzanan ek bir etektir.
- Desenleri modelin parametrelerine göre ayarlayın.
- Pimleri kullanarak deseni kumaşa, damar ipliğinin konumunu takip ederek sabitleyin.
- Eteğin ve korsajın ana kısımlarını hareketli dikiş kullanarak dikin.
- Ortaya çıkan şekli bir model üzerinde deneyin. Elbise siluete yeterince sıkı oturmalı ve ek telaşlı eteği tutmalıdır.
- Gerekirse deseni ayarlayın ve parçaları dikmeyi tamamlayın.
- Artık turnuvaya başlayabilirsiniz. Perdeyi pimlerle sabitleyin veya kaba teyelleyin.
- Ortaya çıkan yapıyı, altına gerekli sayıda destek veya yastık yerleştirerek deneyin. Bu ek unsurlar eksikse veya henüz hazır değilse, perdenin altına buruşuk gazete yerleştirerek bitmiş ürünün nasıl görüneceğini görebilirsiniz (19. yüzyılda fakir veya tutumlu kadınlar da bazen at kılından doldurulmuş geleneksel rulo yerine gazete kullanıyorlardı).
- Gerekirse perdeyi ayarlayın ve tüm katları normal dikişle dikin.
- İstenirse eteği dantel trenle tamamlayabilirsiniz.
0
