Giyim hayatımızda nasıl bir rol oynuyor? Elbette karakteri, ruh halini ve hayatımızın diğer bazı yönlerini yansıtıyor. Bildiğiniz gibi kıyafetlerinizle karşılanırsınız ama zekanızla uğurlanırsınız. Bu ifade, eğer bir film karakterinin kıyafeti ise özel bir anlam kazanır. Bir oyuncu için sahne kostümü neden bu kadar önemlidir ve genellikle filmlerde imajını kim yaratır?
Sahne kostümü nedir ve bir oyuncu için neden önemlidir?
Bir oyuncunun bir film için giydiği kıyafet, imajının ayrılmaz bir parçasıdır, kendini dönüştürmeye yardımcı olur, sanatsal etkinin bir aracıdır. Karakterin dış belirtilerini gösterir ve onu karakterize eder. Buna ikinci bir deri denilebilir. Bir kostüm tasarımcısının görevi - "film" karakterlerinin kıyafetlerini yaratanlara buna denir - onları sadece müdahale etmeyecek şekilde değil, aynı zamanda ekranda belirli bir görüntüyü somutlaştırmak isteyecek şekilde dikmektir. .
Referans. Sahne kostümünün sadece kıyafet olduğunu düşünmek yanlıştır. Bu konsept aynı zamanda saç modeli, makyaj ve çeşitli aksesuarları (şemsiye, çanta, takı vb.) de içerir.
Kahramanın filmin ilk dakikalarındaki kıyafeti kendisi ve aksiyonun gerçekleştiği dönem hakkında çok şey söylemelidir. Kıyafetler ve doğru seçilmiş aksesuarlar, karakterlerin özgün görüntülerini oluşturmalı, iç dünyalarını ortaya çıkarmalı ve aynı zamanda resmin tarzına da uygun olmalıdır. Kötü tasarlanmış bir takım elbise bir oyuncuyu "yok edebilir", iyi bir takım elbise ise onu "yükseltebilir", karakterin temel kişilik özelliklerini ortaya çıkarabilir ve role daha iyi alışmasına yardımcı olabilir.
İlginç. Ünlü film yönetmeni Claude Autant-Lara, filmlerdeki kostümlerin karakterleri giydirecek şekilde yaratılması gerektiğini savundu. Sahne kıyafetlerinin sadece tarih açısından değil psikolojik açıdan da filmin ana bileşenlerinden biri olduğuna inanıyordu.
Kostüm, psikolojik özellikleri ifade etmenin yanı sıra, kahramanın sosyal statüsünü de gösterir. Bu sayede bir karakterin zengin mi yoksa fakir mi olduğunu, askeri bir adam mı, bir asilzade mi olduğunu açıkça anlayabilirsiniz. Ayrıca, özel olarak tasarlanmış bir kıyafet, oyuncunun figürünü değiştirebilir - bu, özel bir kesimle elde edilir. Bu, karakteristik rollerin yanı sıra belirli bir çağda yaşayan karakterler için kostümler oluştururken gereklidir.
Bazen bir oyuncunun kostümü başlı başına bir sembol haline gelir. Artık sadece bir giysi parçası olarak görülmüyor, yönetmenin niyetinin bir nevi göstergesi olarak algılanıyor. Bir nevi metafor anlamını kazanıyor.
Böyle bir görüntünün bir örneği Charlie Chaplin'in kıyafetidir. Bir melon şapka ve bir baston başarıdan bahseder, ancak bol bir frak ve bedene uymayan pantolonlar sanki hayatın başarısız olduğunu söylüyormuş gibi hayal kırıklığına neden olur. Hepsi bir arada, sözde küçük adamı simgeleyen ikna edici ve unutulmaz bir görüntü yaratıyor.
Aktörler için kostümler nasıl oluşturulur?
Çekime hazırlık sırasında bile sahne kıyafetlerinin eskizleri çizilir, eserde sanatçı dramaturjinin altında yatan fikir, yönetmenin planı ve gelecekteki filmin tarzı ve karakterlerin karakteri tarafından yönlendirilir. Kahramanın imajının ortaya çıkması sayesinde kumaş türü, stil ve kıyafet rengi seçilir, daha "hacimli" veya tersine "görünmez" hale gelir.
Tarihi veya fantastik bir filmden bir karakterin imajını yaratmanız gerekiyorsa, sanatçı belirli bir dönemin tarzına odaklanır veya hayal gücünü gösterir. Modern bir kıyafet düşünürken bir uzmanın yardımına gerek olmadığı görülüyor. Ama bu doğru değil. Kahramanın kostümü sıradan gibi görünse bile, bu onun gardırobun günlük bir unsuru olduğu anlamına gelmez - "film" kıyafetleri özel olarak dikilir veya kiralanır.
Referans. Bir mağazadan çekim için kıyafet satın alındığında, gardırop ürünlerinin markası kahramanın statüsünü vurgulayacak şekilde tasarlanmadığı sürece, tanınmayan markalardan ürünler seçilir.
Bazen bir film sırasında aynı kıyafetlerin zamanla nasıl değiştiğini göstermek gerekir. Bunu yapmak için, bazıları yapay olarak yaşlandırılmış kostümlerin birkaç kopyası dikilir. Örneğin Rüzgar Gibi Geçti filminin ana karakteri için aynı kıyafetin 27 kopyası yapıldı, bunlar yalnızca aşınma derecesi açısından farklılık gösteriyordu.
"Yedi" filminin tasarımcısı, karakterler için ikinci el mağazalardan kıyafet satın aldı veya dikti ve ardından yapay olarak "çok yıpranmış" hale getirdi. Bunu başarmak için takım elbiselerin düğmeleri kırıldı, gardırop eşyaları fırında “pişirildi”, yeniden boyandı ve birkaç kez yıkandı. Sonuç olarak, yakın zamanda satın alınan ürün sanki çok uzun süredir giyilmiş gibi görünüyordu.
Oyuncuları kim giydiriyor: ünlü kostüm tasarımcıları
“Oscar” şüphesiz sinema dünyasının en büyük ödülü olarak adlandırılabilir.21. yüzyılda en iyi kostüm tasarımı dalında 19 film ödül aldı. Doğru bir şekilde yeniden yaratılan tarihi kıyafetler, film eleştirmenleri ve jüri üyeleri tarafından özel takdiri hak ediyor. Bazen en iyi sahne görüntüleri ödülünü alan filmin kendisi dikkat çekici olmayabilir, ancak filmin farklı kategorilerde ödül aldığı istisnalar da vardır. Peki onlar kimler - en iyilerin en iyisi, zanaatlarının ustaları, dünya çapında tanınan kostüm tasarımcıları?
“Kostüm” heykelcikinin kazananı “Fantastik Canavarlar Nelerdir, Nerede Bulunurlar” filmi oldu. Colleen Atwood'un yarattığı gardırobun ana unsuru, kahraman Newt Scamander'ın ceketiydi. Alışılmadık bir sözde benzin rengine sahiptir ve 12 kopya miktarında üretilmiştir.
Referans. Tasarımcı Colleen Atwood'un portföyünde "Alice Harikalar Diyarında", "Bir Geyşanın Anıları" (aynı zamanda kostüm heykelcikleri kazananları), "Kuzuların Sessizliği" ve "Sleepy Hollow" gibi filmler yer alıyor. Tasarımcı, kariyeri boyunca 10 kez aday gösterildi ve üç kez “kahramanını buldu”.
“Büyük Budapeşte Oteli” filminin tür yönelimine, yani ironik-ütopik karakterlerinin kıyafetlerine tam olarak uygun olarak yaratıldı. Milena Canonero onlar için gerçekten "muhteşem" renkler olan gökkuşağını seçti - mor, kırmızı, pembe, altın. Kostümlerin ana malzemesi keçeydi.
Milena Canonero'nun kostümlerini tasarladığı bir diğer film de heykelcikle ödüllendirildi: “Marie Antoinette.” Sanatçı o dönemin kıyafetlerinin orijinal kesimini korusa da kostümler tarihsel olarak doğru gibi görünmüyor. Genel olarak kıyafetlerin tarzına “Rokoko'nun zaferi” denilebilir.
Bir heykelcik ve hiç şüphesiz orijinal Great Gatsby tablosu aldım.Kostüm tasarımcısı Catherine Martin'dir ve filmin kıyafetlerinin yapımında Prada, Tiffany & Co. ve Brooks Brothers gibi "devler" yer almıştır. Filmdeki karakterlerin kıyafetleriyle ilgili heyecanın vizyona girmeden çok önce ortaya çıkması oldukça doğal.
Sanatçı Alexandra Byrne, Altın Çağ'ın lüks kostümlerini yaratmak için tüm prodüksiyon departmanını çalıştırdı. Tasarımcı, eskizleri geliştirirken büyük ölçüde Kraliçe Elizabeth'in portre dışı kıyafetlerini yönlendirdi. Ana rolü oynayan oyuncu Cate Blanchett'in imajını kendi sezgilerini "dinleyerek" yarattı. Altın çağ olarak adlandırılan dönemin tüm tarihi, renkler kullanılarak yeniden yaratıldı.
Dünyaca ünlü “kostüm yapımcıları”nı sıralarken “Sex and the City” dizisi ve filminin kıyafetlerini yaratan sanatçı Pat Field'dan bahsetmek istiyorum. Dört arkadaşın - Pat'in "işi" de dahil olmak üzere filmin kahramanları - Carrie'nin Vivienne Westwood'dan olduğu iddia edilen gelinliğinin görüntülerinden "sorumlu" olan oydu.
Şimdi 72 yaşında ve Time Out dergisine göre 2013 yılında New York'un en şık sakini olarak tanındı.
0
