Yüksek moda, hazırlıksız izleyiciler arasında çoğu zaman gerçek bir sürprize ve hatta şoka neden olur. Ancak bohemler ve gazeteciler bu gösterileri kaçırmıyor. Moda endüstrisi ve bununla birlikte “oyunun” kuralları da değişti. Bugün sizlere 2020 yılında defilelerin neden yapıldığını anlatacağım.
Daha önce nasıldı
Bu bir sır değilÖGösterilerdeki “sergilerin” çoğunun asla giyilmesi amaçlanmamıştı. Sadece her gün değil, genel olarak herkes için. Ana hedefleri tam olarak bu konuda deneyimsiz olanların şokuydu. Bu, dikkat çekmek ve markanın fiyatını yükseltmek için bir fırsattı. Tabii ki tuhaf kıyafetler satıldı. Ancak sadece pahalı bir sergi koleksiyonunun parçası olmak için.
Üstelik o zaman ve şimdi "yüksek moda" dünyasına girmenin oldukça katı kuralları vardı. Mesela “hamal hazırlığı” diye bir şey var. Yani hemen giyilebilecek günlük kıyafetler. Bu tür koleksiyonlar oluşturdukları için bazı moda tasarımcıları “yüksek moda” çevresi üyeliğinden mahrum edildi.Bu, gösterilerin aslında pratik bir şey olarak değil, eğlence olarak yaratıldığı anlamına gelir.
Ne oluyor şuan
İlk bakışta son yıllarda değişen hiçbir şey yok. Tasarımcıların hala sertifikalara ihtiyacı var, kıyafetler hala çılgın ve günlük kullanım için tasarlanmadığı açık. Ancak daha derin bir analiz ilginç bir tabloyu ortaya çıkarıyor.
Doğal olarak bazı moda evleri sadece kâr uğruna şok yapıyor. Gösteri onlara şöhret getiriyor ve kötü şöhretli "aldatmaca" yaratıyor. Haute couture ürünleri basının ve televizyonun ilgisini çekiyor. Marka bu şekilde tanıtılır ve tanınır hale gelir. Ancak son zamanlarda giderek daha fazla tasarımcı gösterileri farklı bir amaç için kullanıyor. Fikrini kamuoyuna aktarmaları onlar için önemli.
Müzik, stil, gösterinin yönetimi ve belirli unsurları - tüm bunlar sanki bir filmdeymiş gibi çalışıyor, "olay örgüsünü" sunuyor. Ama hikaye farklı olabilir. Örneğin geri dönüştürülmüş şişelerden kıyafet üreterek dünyayı plastik atıklardan kurtarmak gibi. Bu malzemeden yapılan günlük spor ayakkabılar, görünüm açısından sıradan olanlardan ayırt edilemez. Ancak podyumda çılgın uzaylı kıyafetleri parlıyor ve herkesin dikkatini soruna çekiyor.
Ayrıca son zamanlarda moda dünyası “kullanışlı değil ama güzel” ilkesinden giderek uzaklaşıyor. Bir gösteride rahat kıyafetler giymenin "yüksekliğinden" düşme şansı giderek azalıyor. Modacı yaratıcı fikirlerini gösterme fırsatına sahip. Bu fikirler daha sonra günlük giyime yönelik koleksiyonlar oluşturulurken hayata geçiriliyor. Ve şok edici gösteriden sonra insanlar yeni bir özelliğe sahip daha gerçekçi modelleri çok daha kolay kabul edecekler.
Bu yaratıcılık doğru mu?
Her koleksiyonun oluşturulması zaman ve para gerektirir.Ve bu, "herkes şaşkına dönecek şekilde nasıl öne çıkabilirim" tarzında düşüncesiz bir süreçten çok uzaktır. Tüm eylem oldukça emek yoğun bir iştir. Hatta her moda tasarımcısının belli seçim kriterleri vardır.
Örneğin ürettiği ürünlerin %70'inden fazlası el yapımı olmalıdır. Bunlar nakış, dekor, dantel, tüy, düğme, değerli veya yarı değerli taşlar gibi unsurlar olabilir. Bu detaylar koleksiyondaki her modele damgasını vuruyor. Yani gösterilerde parıldayan şeyler kesinlikle ruhsuz projeler değil. Moda tasarımcıları her birini gerçekten dikkatle inceliyor.
@AP Haberleri
Haute couture koleksiyonları talep gördüğü sürece şok edici moda devam edecek. Bu tür ürünler artık sadece markanın dikkatini çekmenin bir yolu değil. Bu, kendini ifade etme ve kamuoyunun küresel sorunlara burnunu sokma fırsatıdır. Her ne kadar alışılmadık bir şekilde olsa da.
0
